日經中文特約撰稿人  張維中：往昔馬喰町給老東京人的印象，就是一個專賣傳統職人用具的問屋街，並聚集著中小工廠與倉庫的地方。然而，近幾年在日本年輕一代族群進駐以後，逐漸為這塊老城區注入新活水。其中一個特色，是這裡開始匯聚出許多藝文據點，空氣中飄散起漸漸濃郁的文藝味。

 

  

位於神田川畔的小藝廊「roentgenwerke（レントゲン藝術研究所）」

    許多對藝術、設計、攝影與文藝懷抱著理想的人們，在此尋覓原本荒廢無用的倉庫或老舊的公寓樓房，在經過重新裝潢改造之後，成為小藝廊、展演空間和藝文咖啡館。比起六本木、銀座等地的高級藝廊來説，馬喰町的這些小藝廊在經濟現實層面上的門檻較低，因此容許更多尚未大放異彩，但才華卻毫不遜色名家的藝術創作者，在此展示他們自由奔放的創意。

 

      馬喰町有眾多小藝廊，若要從其中先挑一間的話，我會先選擇鄰近神田川畔的「roentgenwerke（レントゲン藝術研究所）」。這間小藝廊光只是從建物外觀來看，你就會感受到它絕對飽滿著獨有的個性。該怎麼更詳細地詮釋「roentgenwerke」的外貌呢？用網路世代都懂的語言簡單來溝通吧，光是大門而已，那就是個IG網美打卡聖地。

 

      雪白的建築，沒有明顯的招牌，即使是有開門營業的時候，也永遠是一片朱紅色大門緊閉的模樣。站在入口，你會懷疑今日公休，僅能從門上兩塊狹小的正方形小洞偷窺室內景象。事實到府邊掛著一塊低調的「OPEN」歡迎你推門入內參觀。

　

      這是幢三層樓的老樓房，走進大門後先會遇見一個落地書架構成的迷你書店，一旁也會有換季的簡單展示，而深入後方則是辦公室。爬上樓梯到二樓，才是藝廊的主要展示空間。因為前身是倉庫，故天花板挑高，作為藝廊使用，拉出巨大的空間感，相當合適。展場只有這一個而已，雖然規模不大，卻能夠讓創作者思考如何運用單一空間展示概念。觀賞者不必線移動，被展品包裹在一個密閉的空間時，也能夠更為集中情緒。

 

      這間藝廊由池內務先生在1991年6月成立，最早位於大田區大森，之後遷往青山、吉祥寺和六本木，直到2008年3月才落腳日本橋馬喰町現址。藝廊的概念以大門入口上的三組英文作為宣示，分別是「hyper technik」（超絕技巧）、「solid shock」（固體衝擊）和「clever beauty」（伶俐美學）。希望以獨到的審美觀，發掘出各個藝術領域的新人。

 

 

「roentgenwerke」的展場

     順帶一提藝廊名稱「roentgenwerke」這個名詞是兩個詞彙的獨創字。「roentgen」一字出自於X光放射線的一種類；而「werke」則是德文裏「work」工作之意。自然界不存在的一種光，人工的光線，可以穿透人體，映照出骨骼內部，對這間藝廊的創立者來説，就如同藝術一般，可以穿透有型的外在，直達人心內部。

 

      多年前，我曾在紐約偶然參觀過一間小藝廊，留下深刻印象。「roentgenwerke」空間感極度類似於紐約的那間藝廊，令我頗有時空錯置之感。我想藝術的本身亦是如此吧。沉浸當中，讓人忘記時間與地理的藩籬，不必聆聽過多的作品解釋也無所謂。在那當下，你感受到了什麼，就是靈感贈與你獨一無二的禮物。

 

      曾有日本媒體人説馬喰町的未來，在「性格上」頗有成為紐約布魯克林的可能性。因為地理上都依偎著河川，面貌相似。兩者原本都是廠房居多的工業區域，在時空變遷中成為創作者工作室的聚集之地。同時也都利用舊樓房和廢棄倉庫翻新出不少藝廊、雜貨屋和文青咖啡館。更難得可貴的是，那些有歷史的老店和工房，如今仍現役中的持續運作。不過，在我看來，要成為布魯克林的規模尚缺不少要素，馬喰町仍有一大段路要走。如果你願意，很可以跟上腳步，與我一起見證它的蛻變和成長。

 

張維中 簡歷

台北人，現居東京。在臺取得文學碩士後，08年來日。早稻田大學別科、東京設計專門學校畢業。現于東京任職傳媒業。大學時以長篇小説踏入文壇。近作為遊記《東京小路亂撞》、小説《餐桌的臉》與散文《東京模樣》。

 

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