緬甸現代藝術之花盛開的背後原因

2018/01/12


  新田裕一:緬甸從軍政府時代的嚴厲審查中被解放出來,能創作出具備創造性的現代藝術品的藝術家正成長起來。儘管緬甸沒有公立美術館,藝術市場也不成熟,藝術家面臨的環境仍然嚴峻,但出現了在國際性展覽會上榮獲最優秀獎的年輕藝術家。對於緬甸這塊藝術「最後的處女地」,海外投來的灼熱目光將逐漸加強。

    

左安寧正在繪畫(2017年12月10日,仰光市內的工作室)

    

  12月上旬,記者造訪了33歲的年輕藝術家左安寧(Zwe Yan Naing)的工作室。2017年4月在台灣舉行的「台北新藝術博覽會」上,他的作品從4千多件作品中脫穎而出,獲得最優秀獎。獲獎作品名為「翁山蘇姬的精神」,利用各種顏色的郵票在畫布上拼貼出緬甸民主化的象徵——翁山蘇姬的面孔。

 

  在使用郵票作畫之前,左安寧曾使用不再流通的小額紙幣作為創作材料。他表示,「紙幣和郵票體現了歷史。希望把這段歷史以藝術品的獨特形式傳承給後世」。舊版紙幣由獨裁者發行,很快就成為廢紙。左安寧在作畫時選擇了那些帶有象徵發行時代圖案的郵票。

   

左安寧使用郵票創作的以翁山蘇姬為原型的作品(仰光市內的工作室)

     

  左安寧生於緬甸西部的若開邦,自幼喜歡畫畫。從學校畢業後,他為成為僧侶而進入寺院修行了8年。但他仍無法放棄夢想,到各處畫廊詢問「如何才能成為畫家」,最終在22歲時進入仰光的藝術專科學校。在一個依靠做生意維持生計的家庭裏,他的決定遭到了家人的反對。「你打算當個畫匠,靠給人家製作招牌為生嗎?」。這是因為在他生活的村子裏,提到畫畫的工作只有製作廣告招牌。

 

  最初,左安寧在公園裏依靠畫每張2千緬元(約合人民幣10元)的肖像畫勉強糊口。但以2011年首次舉辦個人畫展為開端,他的作品開始獲得好評。有相關人士表示,他的畫現在「每張能賣2千多美元」,賣一張畫「就能活半年」。

 

  左安寧就緬甸的現代藝術表示,「年輕畫家不斷湧入」。由於2014年以後手機的飛速普及,民眾可以上網接觸海外資訊,像乾燥的沙漠一樣不斷吸收、了解歐美和亞洲的潮流。

     

  在仍保留著英國殖民時代建築風貌的仰光商業區裏,吉爾·帕蒂松(音譯)經營著一家名叫「River Gallery」的畫廊,他指出緬甸2012年廢除審查制度對藝術的發展起到了很大的促進作用。帕蒂松表示,「在那(廢除審查制度)之前,畫家們不得不非常小心謹慎地選擇作畫對象」。 

  

  政治題材自不必説,就連描繪緬甸貧困狀況的作品也遭到禁止。每次舉辦畫展,審查委員會的工作人員都會進行預審。帕蒂松表示廢除審查制度之後,「畫家們開始作出與之前不同的嘗試,作品中也能加入一些政治性的元素了」。

    


  

  11月,一名南韓駐緬人員參加了River Gallery畫廊舉辦的畫展,畫展以「2050年願景」為題。這名南韓人遺憾地表示,「畫展上有想買的作品,但可惜這些作品都已經賣出去了」。

     

仰光市內「River Gallery」畫廊11月舉辦的畫展

     

  帕蒂松表示,「仰光有很多出色的藝術家。為了擴大他們的知名度,我什麼都願意幹」。據説越來越多的海外美術館委託帕蒂松的畫廊介紹畫家。日本2017年在東京和福岡舉辦了「太陽雨 東南亞現代美術展」,緬甸的藝術家參加了畫展。

   

  仰光11月份舉辦了現代美術展「Yangon ART EXPO(仰光藝術博覽會)」。前文中提到的左安寧等70多為藝術家參加了此次展會。在參展作品中,有的點綴著佛教及傳統民族元素,有的是塗鴉作品,展現了緬甸藝術的博大精深。

   

   

  不過,為年輕現代畫家提供支援的「Myanm/art」畫廊的Nathalie Johnston指出,「緬甸畫家至今仍然被自我審查束縛著手腳」,批判畫家們傾向於創作易於銷售的作品。Johnston表示,應當以長遠眼光對藝術家進行投資,「讓藝術家感覺到自由發揮也完全沒有問題,這一點非常重要」。

   

  緬甸的審查制度:緬甸2011年之前一直在軍事政權的統治下執行審查制度,同樣也對藝術領域進行限制。除了內容之外,以象徵革命起義的紅色為主色調的作品等也遭到禁止。儘管2012年多數審查項目被廢除,但緬甸至今仍對電影等領域進行審查。此前曾出現過以「容易導致民族分裂」為由禁止影片放映的事件。對伊斯蘭少數民族羅興亞人問題進行採訪的路透社記者也遭到逮捕,這些情況都説明緬甸還存在很多課題。

 

  日本經濟新聞(中文版:日經中文網)仰光支局 新田裕一

   

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