NIKKEI——日本經濟新聞中文版

      2017年是日本動畫誕生100週年。日本動畫市場已經6年連續增長，那麼一線經營者們如何看待動畫市場的未來發展？日本經濟新聞（中文版：日經中文網）採訪了製作過《攻殼機動隊》等人氣作品的Production IG社長石川光久。

銷售《攻殼機動隊》周邊的貨架

      記者：您感覺動畫的周邊環境有變化嗎？

      石川光久：公司成立已經有30年，我感覺製作公司的立場發生了變化。以前二次使用權多會通過（電視臺等多家企業出資的）製作委員會分散。但現在製作公司也積累了經驗和人才，會主張自己成為權利窗口。

      動畫製作者們得到了社會的尊敬。不僅是導演，製作公司的品牌性也獲得了更多認可。不僅是「誰出資」，「哪家製作」也很受重視，這種來自海外的影響很大。

      記者：動畫消費市場有何變化？

      石川光久：將人氣漫畫動畫化時，如果在以前，經常會被要求‘角色和內容都要遵循原作’。但有時也會建議説：‘動畫要有作為動畫的創造性，否則觀眾是不會滿意的’。《黑子的籃球》、《排球少年！！》、《進擊的巨人》等作品都在保留原作優點的同時，實現了漫畫無法實現的分鏡等效果，挑戰了動畫特有的躍動感表現。

      目前，無論是真人版還是動畫版，除了故事情節之外，背景和佈局也變得越來越重要。以前由於移動影像非常費力，所以沒有為畫面佈局花太多時間。但現在大熱的作品都在背景和佈局方面具有穩定性。

      庵野秀明導演在《新·酷斯拉》中也非常注重畫面佈局，做得非常棒。（《你的名字。》）導演新海誠同樣很講究佈局等背景的美觀性。

      記者：有人指出動畫行業存在勞動環境不好的問題。

      石川光久：我們正努力改善員工的勞動環境。正在導入新的工作模式，比如在作品完成後可以休假等。在既有自由職業者又有正式員工的情況下，今後該如何應對非常重要。

      記者：目前您正在挑戰製作網路動畫和虛擬現實（VR）技術。動畫産業有哪些新的可能性？

Production IG社長石川光久

      石川光久：網際網路的影響力不斷增強。網路視頻縮短了流通時間，與消費者的距離變得更近。就像是農戶直銷，不需要多少流通成本。

      與海外的視頻網站簽約時，播出到期後的IP（智慧財産權）歸製作公司所有十分重要。製作公司更容易對大熱作品進行二次利用，這一點十分重要。其原因是作品走紅後，再向VR方面發展將變得容易。

      VR技術尚不成熟，網路動畫也處在轉捩點。並不能單純因為市場擴大就開始製作網路動畫和做VR處理。希望能讓消費者感嘆「還能做出這麼棒的作品啊！」，我要珍惜這種在好的意義上「背叛」市場的激動心情。

      石川光久：1981年進入龍之子工作室（現為Tatsunoko Production）。1987年成立了IG Tatsunoko（前身為Production IG），擔任社長。推出過押井守導演的《攻殼機動隊》等作品。