NIKKEI——日本經濟新聞中文版

      《彌留之國的愛麗絲》、《相撲聖域》、《航海王》（ONE PIECE）……奈飛（Netflix）平臺推出了多部日本製作的原創作品，在全球範圍大受歡迎。過去，日本製作的內容幾乎都是動畫，但最近幾年真人版作品也開始在全球顯示出存在感。其中的關鍵在於什麼？《日經XTREND》的記者就此採訪了奈飛日本市場負責人坂本和隆。

奈飛內容部門副總裁坂本和隆。身為日本市場的負責人，統管奈飛的所有內容

      動畫或漫改真人版作品不會成功。這是影迷和漫迷之間存在已久的“定論”。而打破這一定論的是在奈飛上播出的真人版《航海王》。

      奈飛、集英社、美國Tomorrow Studios三家公司合作，將尾田榮一郎的同名人氣漫畫改編成了真人版電視劇。2023年8月31日在全球播出後，短短4天的播放量就達到1850萬（View，作品累計觀看時間除以作品總時長得出的數值）。在包括日本在內的全球93個國家的收視排行榜上躋身前10，並連續3周在全球前10榜單中高居首位（英語系列）。這部作品也在網上獲得了粉絲的高度評價，並於9月15日發佈了拍攝續集的消息。

在全球播出後，前4天瀏覽量就達到1850萬（奈飛獨家播出《航海王》/（C）尾田榮一郎 集英社）

      受歡迎的不只是《航海王》。近年來，日本團隊拍攝的真人版作品在奈飛上的存在感越來越強。

      佐藤信介導演根據麻生羽呂的漫畫原作改編的真人版《彌留之國的愛麗絲》系列（2020年開始播出），因第1季獲得好評，又製作了第2季。創下了播出4周觀看時間突破2億小時的大熱紀錄，並已確定要製作第3季。

      由江口乾執導、金澤知樹擔任編劇的《相撲聖域》（2023年開始播出），採用以相撲為題材的完全原創劇本，主人公起用了首次擔綱主演的知名度較低的演員，但卻在全球大受歡迎。

奈飛獨家播出《彌留之國的愛麗絲》前兩季。因電影《王者天下》等而聞名的導演佐藤信介將麻生羽呂的漫畫原作拍成了真人版作品 （C）麻生羽呂·小學館/ ROBOT

奈飛獨家播出《相撲聖域》。本劇讓主演一之瀨亙一舉成名

      提起在日本國內以及海外備受關注的日本原創作品，過去總是以動畫為主，但2019年的《全裸導演》播出之後，真人版電視劇逐漸崛起。針對這種情況，奈飛內容部門副總裁坂本和隆表示：“和動畫一樣，日本的真人版作品也終於贏得了越來越多的粉絲”。

      民族的才能拿到世界上

      坂本和隆長期站在海外的角度觀察日本的內容市場。他出生於1982年，20多歲時在美國的影像作品製作一線積累了職業生涯的經驗。據其介紹，他曾參與過國際聯合製作的作品以及在海外拍攝的日本作品。

      2015年，坂本和隆借助奈飛涉足日本市場的時機進入該公司。後來曾擔任過《惡魔人:哭泣之子》（Devilman Crybaby）、《輕鬆熊和小薰》等動畫作品以及《全裸導演》、《彌留之國的愛麗絲》、《First Love 初戀》、《相撲聖域》等真人版作品的總製片人（Executive Producer），2021年6月開始擔任現職。

      坂本和隆根據自己的經歷説出了一句話：“只有民族性的作品才能在全球範圍內一決勝負”。《彌留之國的愛麗絲》以異次元的東京為舞臺背景。《相撲聖域》則以相撲這一日本獨特的文化為題材。

      坂本和隆説：“正因為都是民族性的內容，才會讓海外的人們發現‘還有這樣的世界!’。要讓作品在全球火起來，重要的並不是做全球性的故事，而是以其他國家的人們也能理解的方式，把民族性的故事講好”。

      雖説如此，人們生活的地區不同，形成的知識和文化方面的價值觀也會不一樣。這可能會成為觀眾理解和欣賞作品時的障礙。如何將特定國家或地區固有的故事昇華為分散在世界各地的觀眾也能夠理解的內容呢？

將民族性作品的價值傳播到全世界需要什麼？坂本的立場是什麼？

      坂本重視的是“作品世界觀的理解和共鳴”。坂本的團隊在進入製作之前，會跟演員及主創人員等徹底討論作品的世界觀、外形設計、表演感覺乃至人物的性格、目的和行為邏輯。

      坂本説：“相關人員分別對作品如何看待，他們思考的是什麼。能不能向全世界的人展示作品的魅力？以紮根在該國及地區的人們為中心深化討論，作品就會具有真實感”。據他説一部作品的討論時間有時長達1年。

      另外，坂本説：“製作《全裸導演》時，我叫來了（在美國製作，2015年在奈飛上發行的電視劇）《毒梟》（Narcos）的編劇傑森·喬治(Jason George)，通過為期1周的研討會，充分聽取了製作《毒梟》時做了哪些討論等”。

      根據需要共用其他國家團隊的經驗是自主推進策劃、攝影、VFX及編輯等製作過程各種功能的奈飛的特色。

      《航海王》也在世界觀的理解和共用上花費了時間，坂本説“這次是日美奈飛公司內部員工第一次作為一個團隊做項目。製作人員一邊與原著作者尾田先生溝通，一邊理解原著作者的願景和內核DNA，花費了大量時間”。

      在推廣方面，奈飛還多次公開了《航海王》原著作者尾田榮一郎寫給工作人員的書信（奈飛系列《航海王》8月31日全球獨家發行／尾田榮一郎/集英社）

      坂本説：“在創作作品上至關重要的是與包括原著作者、演員、製作人員在內的相關人員溝通的距離”。坂本認為，距離越近，相關人員的熱情越高，越會促進作品的理解和世界觀的共用。甚至還會成為作品本身的説服力。

      從《全裸導演》建立起來的信賴感

      坂本説，雖然源於日本的實拍作品現在備受關注，但“以前奈飛也很懷疑是否真的有人看”。

      轉捩點是前面提到的《全裸導演》。這部影片選取了1980年代的日本，並且是AV行業這種地域性、時代性、行業性狹窄的領域話題，在日本以外的國家也取得了一定的成功，從而成就了《彌留之國的愛麗絲》及《相撲聖域》等後來的作品。

奈飛系列《全裸導演》2019年在全世界上線

      並且，坂本説“奈飛內部普遍認為有很多粉絲在等待日本的作品，可以放心地投資”。這次的《航海王》是從《全裸導演》延續下來的一個到達點。

      坂本説：“我覺得現在是史無前例需要內容的時代”。從奈飛進入日本市場的2015年到2020年左右，課題是如何讓消費者了解視頻包月服務，培養以電視為中心的視聽習慣。但現在已進入不管是地上波電視節目，還是視頻包月服務的作品，甚至YouTube及TikTok等視頻平臺的內容，消費者都可以隨便看的時代。

      在這種背景下，奈飛的突出優勢是什麼呢？坂本坦言：“那就是總給消費者提供‘某些新東西’”。“奈飛的優勢還是原創作品。也就是給觀眾講述新的故事、新的人物、新的團隊和影像體驗”。比如《彌留之國的愛麗絲》的空無一人的東京街景及《相撲聖域》再現的國技館，為了表演力士而花約1年時間進行肉體改造的演員們的演技等。

      坂本自負地説：“怎麼創作的？怎麼拍攝的？前所未見的新故事……觀眾看到新東西就會和別人説，這樣就能形成口碑，支撐起了奈飛”。

      2023年12月，《幽遊白書》真人版也在全球同步上線。坂本説：“今後源自日本的真人作品將越來越多。但我們不會在乎數量，而是以推出觀眾沒有看過的內容為最優先”。

      日經XTREND副總編 平野亞矢  古立康三拍攝、奈飛供圖

      資料來源：https://xtrend.nikkei.com/atcl/contents/casestudy/00012/01316/?i_cid=nbpnxr_index

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