NIKKEI——日本經濟新聞中文版

　　新田裕一：緬甸從軍政府時代的嚴厲審查中被解放出來，能創作出具備創造性的現代藝術品的藝術家正成長起來。儘管緬甸沒有公立美術館，藝術市場也不成熟，藝術家面臨的環境仍然嚴峻，但出現了在國際性展覽會上榮獲最優秀獎的年輕藝術家。對於緬甸這塊藝術「最後的處女地」，海外投來的灼熱目光將逐漸加強。

左安寧正在繪畫（2017年12月10日，仰光市內的工作室）

　　12月上旬，記者造訪了33歲的年輕藝術家左安寧（Zwe Yan Naing）的工作室。2017年4月在台灣舉行的「台北新藝術博覽會」上，他的作品從4千多件作品中脫穎而出，獲得最優秀獎。獲獎作品名為「翁山蘇姬的精神」，利用各種顏色的郵票在畫布上拼貼出緬甸民主化的象徵——翁山蘇姬的面孔。

　　在使用郵票作畫之前，左安寧曾使用不再流通的小額紙幣作為創作材料。他表示，「紙幣和郵票體現了歷史。希望把這段歷史以藝術品的獨特形式傳承給後世」。舊版紙幣由獨裁者發行，很快就成為廢紙。左安寧在作畫時選擇了那些帶有象徵發行時代圖案的郵票。

左安寧使用郵票創作的以翁山蘇姬為原型的作品（仰光市內的工作室）

　　左安寧生於緬甸西部的若開邦，自幼喜歡畫畫。從學校畢業後，他為成為僧侶而進入寺院修行了8年。但他仍無法放棄夢想，到各處畫廊詢問「如何才能成為畫家」，最終在22歲時進入仰光的藝術專科學校。在一個依靠做生意維持生計的家庭裏，他的決定遭到了家人的反對。「你打算當個畫匠，靠給人家製作招牌為生嗎？」。這是因為在他生活的村子裏，提到畫畫的工作只有製作廣告招牌。

　　最初，左安寧在公園裏依靠畫每張2千緬元（約合人民幣10元）的肖像畫勉強糊口。但以2011年首次舉辦個人畫展為開端，他的作品開始獲得好評。有相關人士表示，他的畫現在「每張能賣2千多美元」，賣一張畫「就能活半年」。

　　左安寧就緬甸的現代藝術表示，「年輕畫家不斷湧入」。由於2014年以後手機的飛速普及，民眾可以上網接觸海外資訊，像乾燥的沙漠一樣不斷吸收、了解歐美和亞洲的潮流。

　　在仍保留著英國殖民時代建築風貌的仰光商業區裏，吉爾·帕蒂松（音譯）經營著一家名叫「River Gallery」的畫廊，他指出緬甸2012年廢除審查制度對藝術的發展起到了很大的促進作用。帕蒂松表示，「在那（廢除審查制度）之前，畫家們不得不非常小心謹慎地選擇作畫對象」。　

　　政治題材自不必説，就連描繪緬甸貧困狀況的作品也遭到禁止。每次舉辦畫展，審查委員會的工作人員都會進行預審。帕蒂松表示廢除審查制度之後，「畫家們開始作出與之前不同的嘗試，作品中也能加入一些政治性的元素了」。