NIKKEI——日本經濟新聞中文版

　　宮川匡司：説起青瓷，估計大家通常會想到以中國宋代的名品為代表的淡青色瓷器。但是，川瀬忍（1950～）在以青色為基礎的同時，擺脫束縛又創造出了顏色豐富的青瓷作品。

藍瓷盒子（上）和燒締盤（2018年）

　　我參觀了為紀念川瀬忍制陶50週年而在東京虎之門的“菊池寬實紀念 智美術館”舉辦的川瀬忍展，發現其近期作品的色彩愈發自由自在，可以感受到他為擴大青瓷的形象而不懈探究的成果。

　　對於燒制青瓷的眾多陶藝家來説，中國宋代的青瓷名品一直是成為規範的古典作品。從十幾歲開始就被青瓷所吸引的川瀬忍尤其喜愛南宋官窯所出的端莊高雅的青瓷器，並進行了深入研究。在本次展覽中，展出了幾個川瀬忍仿製的宋代名品，不過川瀬忍最初力爭呈現出的是簡潔並帶有緊張感的造型。

　　但是到了而立之年後，川瀬忍學習古典的簡樸且帶有緊張感的作品風格發生了變化。受花、魚等自然界形狀的啟發，川瀬忍製作出了帶有流暢曲線的青瓷。從軟骨魚和荷葉的曲線獲得靈感，創造出了帶有鼓起和起伏線條的作品。

會場內擺放著曲線流暢的青瓷作品

　　川瀬忍因這種動態的作品風格而備受關注，一方面，50歲之後從發佈青瓷茶碗開始，外形簡單大方、色彩豐富的作品出現增加。例如深綠色的“翠瓷”、藍色並帶有細細紋理的“藍瓷”、紅色的“赫瓷”等等。這些瓷器先涂上青瓷的釉藥初燒，然後再涂上加入銅和青色的釉藥二次燒制而成，是青瓷的創造性變化。

　　另外，把燒締盤（使用藥師寺東塔挖掘調查所産生的地基土燒製成）與青瓷器相結合的近期作品也很多，樸素的土色與瓷器鮮艷的顏色形成鮮明對比。大方與嚴謹並存的“忍青瓷”的內含越來越深奧。本次展覽持續到3月24日。

　　本文作者為日本經濟新聞（中文版：日經中文網）編輯委員 宮川匡司