NIKKEI——日本經濟新聞中文版

      古賀重樹：在第94屆奧斯卡頒獎禮上，《COAD（健聽女孩）》獲得最佳影片獎，而日本導演濱口龍介執導的《駕駛我的車》摘得最佳國際影片獎。與濱口龍介導演有過接觸的我回顧了他這10年走過的旅程。

獲得最佳國際影片獎的濱口龍介導演（3月27日拍攝於美國好萊塢）

      我第一次與濱口龍介導演交流是在11年前的2011年11月。當時是在仙台的工作現場通了電話。因為正值日本導演相米慎二去世10週年，想採訪一下32歲的新進導演。濱口在電話裏一開始便説「其實最初我也沒搞清楚」，隨後才熱情洋溢地説起後來的發現。

      「相米在拍攝身體和物體的時候，一直設法拍攝其內在的某些東西」，這一點與影響濱口的美國獨立電影之父約翰·卡薩維茨相通，這或許就是1990年代後半期以後的電影丟失的東西。而且，這也與自身的問題意識息息相關，那就是 「如何才能拍攝到靠自己意志自由行動的人？」

電影《駕駛我的車》中的一個場面

      濱口在仙台是因為他在拍攝同一年發生的3·11東日本大地震的紀錄片。從東京藝術大學大學院（研究所）映像研究科畢業的濱口跟同門的酒井耕一起去了日本東北地區。他們拿出的成果就是《海浪之音》、《海浪之聲》、《講故事人》的三部曲。

      電影中，他拍攝的都是父母和孩子或者朋友等兩個災民面對面相互傾聽、相互談論地震和生活的畫面。電影幾乎沒有拍攝淒涼的災區風景。而是一味地尋找講故事的身軀和面孔。

      2013年10月，我在日本山形遇到濱口時，他説「希望將在有表演性的、有儀式感的空間説話的人拍得具有魅力」。他專門設定了這種場景並開啟錄影機，讓演員獲得可以説出意想不到的話的體驗。濱口説「我確信如果有人真摯地想傾聽，説話的人就會生動自由地説話」。

      在日本東北地區住了2年之後，濱口搬到了神戶。他嘗試與聚在學習班裏的非職業演員們一起拍電影。2015年11月，在大阪的咖啡館，濱口説「只要花時間，就可以製作齣電影。即使不在人力、物資、資金聚集的東京也可以拍。反而，去東京以外的地方，對我來説很重要」。