NIKKEI——日本經濟新聞中文版

      記者：共鳴消費之類的東西在日本國內也越來越多。在塑造品牌時，您注重什麼？

      YOSHIKI：音樂家一站到舞臺上，就會變得“一絲不挂”。所以，只能提高自己。我覺得消費者和觀眾比我更聰明。噱頭最終都會被看穿。因此，我已卸掉所有包袱，展示真實的自己。這樣做不就是塑造品牌嗎？一聽到YOSHIKI，並不是所有人都能聯想到音樂，有人會想起以前的故事，有人會覺得這個人很有趣，有人會覺得這個人很奇怪等等，這些都是自己的品牌。我覺得會有粉絲會對此産生共鳴。

      記者：現在流行通過推特等平臺做宣傳。

      YOSHIKI：我並沒有明確區分哪些是行銷、哪些是正常表達。我的世界沒有區分哪是舞臺，哪是真實生活。我沒有走下舞臺的瞬間，或許只有睡覺的時候不在舞臺上。但我覺得自己一直在舞臺上。想要宣傳時，如果猶豫不決，就會優柔寡斷，因此我會果斷地去做。雖然有引發爭議的風險，但我不想計算得失。

      記者：您作為網紅的影響力源泉是什麼？

      YOSHIKI：我經歷過父親和樂隊夥伴去世等很多事情，總是粉絲給我力量。不管創作了多麼好的音樂，如果沒有人聽，或許就什麼都不是。我很重視粉絲。結果會水到渠成。因為行銷畢竟只是行銷。從基本上説，如果不在行銷中反映出本質的東西就很難成功。我一直抱著尊敬的心情對待粉絲。

      記者：您如何看待今後的音樂行業？

      YOSHIKI：從(日本的)國外來看，日本人今後能做的事情有很多。在娛樂行業，日本是世界第二大市場。雖然專注日本就完全可以做，但我覺得今後有必要進一步全球化。

      音樂行業現在受到了非常大的打擊。日本的商業模式過去一直是做CD，而美國很早就變成了網路發行。此前，音樂行業的最大收入來自音樂會。而受新冠疫情影響，這塊收入一下子就沒了。如果積極看待這一變化，就會發現數字化的重要性。現在也忌諱進行身體接觸，我也多次取消了音樂會。但我覺得現在正是數字化的機會。

      記者為日本經濟新聞（中文版：日經中文網）逸見純也、武藤珠代